El miércoles 8 de diciembre se cumplieron 30 años de aquel terrible día en el que Lennon fue asesinado.
Ese día, a las 10:50 de la noche Mark David Chapman lo asesinó de cuatro disparos por la espalda en momentos en que el ex Beatle entraba a su edificio acompañado por su esposa, Yoko Ono.
Hoy me voy a concentrar en los años con The Beatles, enfatizando en la figura de Lennon como el centro y líder de la banda más importante en la historia del rock.
No quiero teorizar ni gastarle mucha energía al conflicto entre Lennon y McCartney.
El simple hecho de que hayan escrito juntos tantas canciones buenas es una simple muestra del poder creativo que hubo entre los dos. En The Beatles hubo un genio creador y fue Lennon, McCartney se fue por el lado de la fama y tomó el camino del pop, sin olvidar que es otro de los grandes genios en la historia de la música contemporánea. George Harrison fue el líder espiritual, un excelente guitarrista y compositor de varias canciones que son referentes indispensables en el listado de éxitos de The Beatles. Ringo, además de ser un baterista preciso y discreto para la época, ayudó a mantener el buen espíritu en la banda con su humor. Afortunadamente la historia le ha dado más crédito a su rol creador en The Beatles.
Tras esta breve descripción del perfil de cada Beatle, hay que profundizar en el temperamento de John Lennon, que conjuga varias personalidades. El músico de rock, activista social, político y padre de familia. Estas cuatro características enmarcaron la vida de John Lennon. Desde los primeros años él fue quien se encargó de darle a la banda una imagen más polémica, cuando la prensa lo único que quería mostrar era cuatro jóvenes de Liverpool que demostraban su rebeldía con su pelo largo.
Ahí Lennon, entre ingenuo y crítico lanzó frases celebres como: "For those of you in the cheap seats I'd like ya to clap your hands to this one; the rest of you can just rattle your jewelry!" (Aquellos que están en los puestos baratos me gustaría que aplaudieran. Los otros, hagan sonar su joyas) o la inocente “somos más famosos que Jesucristo” Estos son dos de los ejemplos más claros de la capacidad que tuvo Lennon para confrontar al establecimiento, las normas y la sociedad.
Lennon provino de un hogar destruido y esto lo marcó. Su espíritu rebelde se forjó a base de golpes emocionales en su infancia. Luego apareció Elvis y él puso el ojo en la capacidad creativa de este chico americano. Ahí Lennon se fijó su primera meta, imitar a Elvis. La música de Elvis Presley lo acompaño durante toda su carrera. En varias entrevistas y reportajes se menciona la pasión que sentía Lennon por la primera época en Memphis.
Lennon cargaba con varias cajas de sencillos en 45rpm con sus temas favoritos como parte de su equipaje y hablaba te tener una rockola dedicada a Elvis. Durante las sesiones de 1971, cuando grabó Happy Christmas (War Is Over) con Phil Spector, la mayor cantidad de música que Lennon escuchó fueron temas clásicos de Elvis sumado a Chuck Berry y Bo Didley.
Volviendo a la era con The Beatles, Lennon promovió siempre romper con las normas tradicionales, esto le valió la fama de rebelde, incluso, se ha llegado a mencionar ésta como una de las causas que llevaron al fin de The Beatles.
Por otro lado, Yoko Ono jugó un papel decisivo, pues abrió la puerta para que Lennon explorara su lado artístico y creativo de manera profunda y libre. Yoko, a pesar del mito que se ha creado como la causante de la ruptura, liberó a Lennon del peso histórico de ser parte de The Beatles. Ella le mostró que podía trabajar sin McCartney y ser igualmente creativo. La prueba es que quizás las canciones más sensibles las escribió después de 1969.
John Lennon: el soñador
La década del setenta inició con varios hechos que marcaron la historia del rock: La ruptura de los Beatles, la temprana muerte de Janis Joplin, Jimmy Hendrix y Jim Morrison y la creciente oposición entre la juventud contra la guerra de Vietnam en Estados Unidos. Al rededor de estos hechos, se creó el ambiente propicio para que la música popular y el arte en general, construyera parte de su discurso a lo largo del decenio. En ese punto surgió la figura de John Lennon que con singular agudeza, pudo plasmar el momento histórico a través de canciones tan conmovedoras como su obra maestra: Imagine.
Sólo un artista como él, con su pasado sellado por la gloria de los Beatles, podía invertir parte de su capital de prestigio en dar golpes de imagen tan fuertes, como las famosas “bed-ins” sesiones de entrevistas, literalmente, metido en la cama en hoteles de Amsterdam y Montreal en 1969. Estas sesiones marcaron lo que sería el estilo de protesta que Lennon usó durante los primeros años de los setenta.
Al separarse de una entidad tan influyente como The Beatles Lennon consiguió equilibrar la figura política y la creatividad artística. En lo político, Lennon se convirtió en un vocero internacional contra la guerra, casualmente la más grande de todas en su época fue Vietnam.
Contra este conflicto usó todo su ingenio para generar una conciencia pacifista, lo que desató una reacción brutal entre los estamentos conservadores de Estados Unidos en el poder en ese momento, llegando al extremo de declarar a Lennon y Yoko Ono como enemigos del gobierno de Estados Unidos.
Pero la música de Lennon no solo sirvió para que promoviera causas humanitarias, a través de sus canciones abrió su vida y mediante una especie de terapia, buscó la paz con consigo mismo. En este proceso surgieron canciones muy duras, como la famosa “How do you sleep?” de 1971, escrita “aparentemente” contra Paul McCartney.
Precisamente esta rivalidad histórica, llevada a la música por dos de los más grandes compositores del siglo XX como son Lennon y McCartney, mediante canciones de lado y lado, se fue diluyendo con los años. Cada miembro de The Beatles se dedicó a hacer su vida y construir carreras sólidas. Seguramente superar el éxito de la banda fue una tarea titánica. Pero cada uno poseía el talento necesario. Así, la música fluyó y las canciones comenzaron a demostrar que tenían una personalidad musical suficientemente grande como para triunfar en solitario.
John Lennon se aferró a Yoko Ono. Ella fue su complemento y su musa. Los dos construyeron un proyecto musical sólido bajo el nombre Plastic Ono Band. Lennon expresaba su interés en el rock and roll y Yoko liberaba su espíritu experimental ligado al arte. Como había mencionado anteriormente, las canciones de Lennon comenzaron a reflejar su intimidad, su estado de ánimo y, poco a poco, lo alejaron de la sombra Beatle.
Menos de un mes antes de su asesinato Lennon y Yoko lanzaron “ ”. El disco reflejaba, en canciones, la evolución de su relación. Hoy es difícil saber qué habría pasado con la carrera de John Lennon si el 8 de diciembre de 1980 a las 10:50 de la noche Mark David Chapman no le hubiera disparado. Cualquier posibilidad es válida.
¿Se habrían unido nuevamente los Beatles?, ¿habría participado en política?, todas estas preguntas se quedaron en el aire. John Lennon dejó un legado de música, buena energía y amor. Así se imaginó el mundo.
Por Juan Restrepo
Yahoo México
jueves, 9 de diciembre de 2010
Recordando al Beatle más rebelde...
domingo, 10 de octubre de 2010
Paco de Lucía defiende el flamenco como Patrimonio de la Humanidad
Francisco Sánchez Gómez, conocido artísticamente como Paco de Lucía, es considerado el mayor exponente del flamenco mundial. Por esta razón, el guitarrista andaluz, quien cumplirá 63 años en diciembre, no dudó en ejercer como padrino de una iniciativa que busca preservar tanto el entorno como el desarrollo de este arte. A la cita con este músico universal acudieron el vicepresidente tercero del Gobierno de España y ministro de Política Territorial, Manuel Chaves; la ministra de cultura, Ángeles González-Sinde; la ministra de Igualdad, Bibiana Aído; la ministra de Sanidad y Política Social, Trinidad Jiménez y el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán. Además estuvieron presentes el portavoz del PSOE en el Congreso de los Diputados, José Antonio Alonso; la diputada socialista y ex ministra de Cultura, Carmen Calvo y el vicepresidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González. Tampoco faltaron rostros importantes del mundo de las artes, una lista encabezada por el cantaor Diego "El Cígala", la bailarina Sara Baras y el guitarrista José Fernández Torres "Tomatito", tres iconos del cante, el baile y el toque flamenco, respectivamente.
El guitarrista Paco De Lucía celebró este lunes con un concierto en el Teatro Real de Madrid la candidatura a la que opta el flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, una designación tan internacional como el arte que brota de la música del maestro algecireño.
sábado, 9 de octubre de 2010
Lo mejor de Pink en Greatest Hits So Far
El próximo 16 de noviembre sale a la venta su primer recopilatorio.
"Greatest Hits... So Far!" es lo nuevo de Pink, y contiene todos sus grandes éxitos y dos canciones inéditas, entre ellas el nuevo single 'Raise Your Glass', producido por Max Martin y en cuya composición ha participado la cantante. La canción 'Raise Your Glass' se publica para descarga digital el 18 de octubre.
Desde su aparición en el año 2000, Pink se ha establecido como uno de los grandes talentos del pop contemporáneo, lo cual quedó demostrado en su fulgurante aparición en la ceremonia de los Grammy 2010 interpretando su éxito 'Glitter In The Air'. El álbum "Greatest Hits... So Far!" contiene los éxitos de sus discos anteriores: "Can't Take Me Home" (2000), Las canciones de "Greatest Hits... So Far!!!" son las que siguen: 01. Get The Party Started
"M!ssundaztood" (2001), "Try This" (2003), "I'm Not Dead" (2006) y "Funhouse" (2008).
02. There You Go
03. Don't Let Me Get Me
04. Just Like A Pill
05. Family Portrait
06. Trouble
07. Stupid Girls
08. Who Knew
09. U + Ur Hand
10. Dear Mr President
11. So What
12. Sober
13. Please Don't Leave Me
14. Funhouse
15. I Don't Believe You
16. Glitter In The Air
17. Raise Your Glass
18. Bonus Track
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Rechazada por sexta vez la petición de liberación del asesino de John Lennon
La Junta de Libertad Condicional del estado de Nueva York rechazó hoy por sexta vez la petición presentada por el asesino de John Lennon, Mark David Chapman, para que se que decrete su liberación tras 29 años de prisión.
Chapman, de 55 años, deberá esperar ahora otros dos años, hasta agosto de 2012, para poder volver a pedir que se le ponga en libertad, después de que hoy los tres miembros de la junta encargada de revisar su caso se hayan entrevistado con él a través de una videoconferencia y hayan decidido rechazar su petición.
La División de Libertad Condicional de Nueva York confirmó hoy a Efe, sin detallar los motivos, el rechazo a conceder la libertad de Chapman cuando están cerca de cumplirse los treinta años del asesinato del músico británico en diciembre de 1980 ante las puertas de su residencia en el edificio Dakota, frente al Central Park de Nueva York.
Chapman fue condenado entonces a una pena de entre veinte años y cadena perpetua por un delito de asesinato en segundo grado.
Desde que cumplió la pena mínima, Chapman ha tenido ya seis ocasiones (una cada dos años) de pedir que se le conceda la libertad, aunque hasta ahora siempre se le ha negado.
Yoko Ono, la viuda del componente de The Beatles, ya expresó el pasado julio su oposición, también por sexta vez, a la liberación de Chapman a través de un escrito remitido a la Junta de Libertad Condicional neoyorquina.
Como en ocasiones anteriores, Yoko Ono argumentó en su escrito más reciente que teme por su propia seguridad y la de su familia si el asesino de Lennon es puesto en libertad.
En la anterior cita, en agosto de 2008, la junta denegó la petición de Chapman, ante "preocupaciones por la seguridad y el bienestar público".
La Junta de Libertad Condicional recordó entonces que Chapman, que se encuentra encerrado en la prisión de máxima seguridad de Attica (en el estado de Nueva York), "disparó cinco tiros a John Lennon, de los que cuatro lo alcanzaron causándole la muerte".
Ese organismo añadió entonces que, durante su comparecencia, Chapman reconoció que planeó y llevó a cabo de forma consciente el asesinato de Lennon, una muerte que "impactó a muchos individuos", aunque desde que está en prisión tiene un historial de buen comportamiento.
En la carta que Yoko Ono mandó a las autoridades en aquella ocasión afirmó que la liberación del asesino de Lennon podría "traer de nuevo la pesadilla, el caos y la confusión", y haría que "yo misma y los dos hijos de John no volviéramos a sentirnos a salvo jamás".
Además, argumentó que Chapman, que trabaja en una de las bibliotecas de la prisión y tiene derecho a encuentros conyugales con su esposa, tampoco estaría a salvo en las calles. EFE
viernes, 9 de julio de 2010
Ringo y McCartney, juntos de nuevo...
Paul sorprendió a su ex compañero de los Beatles en el festejo de sus 70 años
MEXICO, D.F., julio 8 (EL UNIVERSAL).- Ya habían pasado por el escenario del Radio City Music Hall artistas como Yoko Ono, Joe Walsh, Brian Johnson, Jeff Lynne y Steve Van Zandt.
El concierto que conmemoraba los 70 años del baterista de The Beatles, Ringo Starr, parecía estar concluyendo, y ninguno de los espectadores pensó que alguien más se subiría al escenario para actuar junto al cumpleañero.
Menos cuando las luces comenzaron a encenderse.
Pero fue en ese preciso momento que se escuchó un singular solo de bajo, que provocó la histeria del público presente.
Se trataba de Paul McCartney, ex compañero de banda de Starr.
Así lo dio a conocer la publicación Rolling Stone, en donde además se señaló que el tema interpretado por los artistas británicos fue “Birthday”, del popular “White Album”.
Según el medio, los gritos que se oían pueden ser comparables sólo con los que sonaban en los conciertos de la banda de Liverpool, hace 45 años.
El recital, bajo el nombre "All Starr", comenzó con el solo del baterista, “It don't come easy”.
Uno de los puntos altos de la velada fue la participación de Derringer, que interpretó “Hang on sloopy” y “Rock and roll Hoochie Koo”.
Otro momento que quedará grabado en la memoria de los presentes fue cuando varios de los artistas que se encontraban entre el público saltaron al escenario.
Yoko Ono, Jeff Lyne, Joe Walsh y otros músicos interpretaron juntos “With a little help from my friends”, mientras que el hijo de Starr, Zak, tocaba la batería.
Starr interpretó varios temas por sí mismo, como los clásicos “Yellow Submarine” y “Act Naturally”, pero también presentó algunas canciones de su nuevo trabajo, titulado “Y Not”.
sábado, 5 de junio de 2010
Tipos de tenor
De Fuente: Wikipedia
La voz humana, es difícil de clasificar. Es por eso que las siguientes categorías tienen fronteras difusas y variables pues muchos tipos vocales son evoluciones de otros precedentes, y todos, a su vez, quedan subordinados a la fisiología del cantante. Los tenores cambian muchas veces, con los años, de tipo vocal, por la evolución física de sus cuerpos.
La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los tenores tendía a ser ligera para no romper el equilibrio musical, que era una de las características más resaltantes del período.
Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas, y por tanto los requisitos de las voces. Es entonces cuando se consolida la figura del tenor spinto.
En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y el equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que demandaban de los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.
Cheque los tipos de tenor:
Tenor ligero
También llamado tenorino o tenore di grazia, posee una voz clara, aguda y ágil. Es una voz frecuente entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar algunos tipos especiales de voces, por sus muy específicas características:
Tenor mozartiano
Con emisión limpia , belleza tímbrica, línea de canto segura, musicalidad, cierta elegancia y más dominio técnico del fiato que de la agilidad. Quizá los más destacados tenores de los que se tiene constancia sonora son Francisco Araiza, Anton Dermota o Fritz Wunderlich.
Tenor rossiniano
Se le exige virtuosismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se puede destacar como especialistas modernos a Bruce Ford, Rockwell Blake, Juan Diego Flórez, Chris merrit o a, otrora, Ramón Vargas.
Haute-contre (Contra-alto)
Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto; esto es, la capacidad de cantar en el límite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Léopold Simoneau y Rusell Oberlin (por tesitura, que no por repertorio) hayan sido los únicos haute-contre de entidad en el siglo XX.
Tenor lírico ligero
Posee una voz con más cuerpo de la del ligero y con ciertos matices líricos, siendo también llamado tenor cantante. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verisimo italiano por el otro, que exigían otro tipo de tenores. Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica sean: Tito Schipa, Fritz Wunderlich y Alfredo Kraus.
Tenor lírico
Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz. Se exige un buen dominio del registro medio y belleza en el agudo. Es una voz muy apreciada y no infrecuente, aunque solo destacan las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de Luciano Pavarotti, Giusseppe Di Stefano, José Carreras o Jaume Aragall.
El papel más emblemático del tenor lírico es el del Rodolfo en la ópera La Boheme (de Puccini).
Tenor lírico spinto
El canto spinto (del italiano spinto: ‘empujado’) fue apareciendo a finales del siglo XIX para atender las óperas del naciente repertotio verista y popularizado despues por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (como la coloratura o la mezza di voce) para lograr un canto mas potente, espontáneo y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada propias del verismo.
Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un término para un determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el «tenor spinto» comúnmente no puede realizar coloraturas pero su volumen se ve incrementado, puediendo sobreponerse a las cada vez más nutridas orquestas. Voces ejemplares de ese tipo fueron las de , Carlo Bergonzi, Jussi Björling, Enrico Caruso o Franco Corelli, entre muchos otros.
El papel más emblemático del tenor spinto es el del Manrico en la ópera Il Trovatore (de Giuseppe Verdi).
Tenor dramático
De mayor potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque hoy es una voz poco común, fue muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el Otello (de Giuseppe Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Mario del Mónaco, Ramón Vinay o Jon Vickers .
Heldentenor
En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramático antes mencionado. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes. Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorenz, con permiso del musicalísimo aunque algo lírico Wolfgang Windgassen, además de Set Svanholm, Ludwig Suthaus o Jon Vickers.
Aquí les dejo un extraordinario video de tres Tenores jóvenes (niños), que se presentaron dentro de un concurso de televisión italiana, que seguramente disfrutarán:
jueves, 3 de junio de 2010
Declan Galbraith... chequen el dato
Un singular niño, que tiene una prodigiosa voz, nos regala éste tema que seguramente les va a encantar!... Declan Galbraith es un cantante inglés con ascendencia escocesa e irlandesa.
Canta: Declan Galbraith
In my dream children sing a song of love for every boy and girl
The sky is blue and fields are green and laughter is the language of the world
Then I wake and all I see is a world full of people in need
Tell me why (why) does it have to be like this ?
Tell me why (why) is there something I have missed ?
Tell me why (why) cos I don't understand.
When so many need somebody we don't give a helping hand.
Tell me why ?
Everyday I ask myself what will I have to do to be a man ?
Do I have to stand and fight to prove to everybody who I am ?
Is that what my life is for to waste in a world full of war ?
Tell me why (why) does it have to be like this ?
Tell me why (why) is there something I have missed ?
Tell me why (why) cos I don't understand.
When so many need somebody we don't give a helping hand.
Tell me why ?
(children) tell me why ? (declan) tell me why ?
(children) tell me why ? (declan) tell me why ?
(together) just tell me why, why, why ?
Tell me why (why) does it have to be like this ?
Tell me why (why) is there something I have missed ?
Tell me why (why) cos I don't understand.
When so many need somebody we don't give a helping hand.
Tell me why (why,why,does the tiger run)
Tell me why (why why do we shoot the gun)
Tell me why (why,why do we never learn)
Can someone tell us why we let the forest burn ?
(why,why do we say we care)
Tell me why (why,why do we stand and stare)
Tell me why (why,why do the dolphins cry)
Can some one tell us why we let the ocean die ?
(why,why if we're all the same)
tell me why (why,why do we pass the blame)
tell me why (why,why does it never end)
can some one tell us why we cannot just be friends ?
